Fondation des États-Unis | Replay publié le jeudi 30 juillet à 17h : « Betsy Jolas – Bridge between Worlds »
26069
single,single-post,postid-26069,single-format-standard,ajax_fade,page_not_loaded,,wpb-js-composer js-comp-ver-4.5.3,vc_responsive
header

Replay publié le jeudi 30 juillet à 17h : « Betsy Jolas – Bridge between Worlds »

Un portrait musical de Betsy Jolas, compositrice franco-américaine. Huit violoncellistes présentent ses œuvres pour violoncelle : Emmanuel Acurero, Andrew Briggs, Alexa Ciciretti, Eliott Leridon, Diana Ligeti, Fiona Robson, Polina Streltsova et Mosa Tsay.

« Ce concert est l’aboutissement de mes études à Paris en tant que boursière Fulbright-Harriet Hale Woolley. Depuis mon arrivée à la Fondation des États-Unis en septembre, j’étudie les œuvres de Madame Betsy Jolas. Mon professeur Anssi Karttunen m’a fait découvrir son univers musical, et tout comme l’apprentissage d’une nouvelle langue, il m’a fallu un certain temps pour comprendre comment interpréter les notes imprimées sur les partitions.

On peut glaner beaucoup de choses sur les compositeurs en se basant sur la façon dont ils notent les idées et la musique sur le papier. Cependant, certaines idées, souvenirs, images et citations ne sont connues et remarquées qu’après avoir été signalées par quelqu’un. C’est la beauté de travailler directement avec les compositeurs et leurs amis. En connaissant la personne derrière la composition, je peux aborder la composition avec des yeux et des oreilles déjà éclairés, plutôt que de reconstituer la personnalité et la philosophie du compositeur à partir de la musique.

Madame Jolas me sculpte un « pont entre les mondes » avec sa musique. Ce titre a été suggéré par Diana Ligeti, qui a éveillé ma curiosité quant au lien entre la langue française et la musique lorsque j’ai visité la France pour visiter Fontainebleau en 2017. Ces mots reflètent également la façon dont la musique elle-même est un pont entre les cultures et les langues.

Merci mille fois à Fulbright, FEU, Fontainebleau, et à tous ceux qui m’ont aidé à traverser le pont pour venir à Paris pour une année inoubliable. »  – Mosa Tsay

Ce concert est une co-production des Écoles d’art américaines de Fontainebleau et la Fondation des États-Unis, en partenariat avec l’École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot, le Château de Fontainebleau, la Fondation Maurice Ravel et la Commission Franco-Américaine Fulbright.

Le programme

Betsy Jolas (1926 – )
Scion (1973)
Mosa Tsay, violoncelle

Épisode cinquième (1983)
Alexa Ciciretti, violoncelle

Quatre pièces en marge (1983)
Alexa Ciciretti, violoncelle
Edo Frenkel, piano

Austin Simonds (1996 – )
Still (2020)
Thomas Briant, violon
Antonin Lefaure, alto
Diana Ligeti, violoncelle
Sebastien Vichard, piano

Betsy Jolas
Femme le soir (2018)
Mosa Tsay, violoncelle
Daniel Schreiner, piano

Sonate à 8 (1998)
Emmanuel Acurero, Andrew Briggs, Alexa Ciciretti, Eliott Leridon, Diana Ligeti, Fiona Robson, Polina Streltsova, Mosa Tsay, violoncellistes, dirigé par Edo Frenkel

Still de Austin Simonds (University of Chicago, gagnant du prix Ravel de la composition en 2019 à Fontainebleau) est la première mondiale d’un quatuor avec piano commissionné par les Écoles d’art Américaines de Fontainebleau et la Fondation Maurice Ravel.

Les compositeurs

Betsy Jolas étudie avec Darius Milhaud et Olivier Messiaen au Conservatoire de Paris en 1946 ; elle y est nommée ensuite professeur d’analyse (1975) puis de composition (1978). Elle enseigne également dans les universités américaines notamment de Yale, Harvard et Berkeley. Elle est élue membre de l’Académie américaine des arts et sciences (1995) et reçoit de nombreux prix tant en France qu’à l’étranger. Figure indépendante, elle refuse toute rupture et se réclame de l’héritage de compositeurs comme Monteverdi, Debussy, Schumann. La vocalité qui est au cœur de toute son œuvre, tant vocale qu’instrumentale, empreint sa musique d’une expression déclamative et poétique qui lui est propre. Parmi ses œuvres, citons Quatuor II (1964), D’un opéra de voyage (1967), Le pavillon au bord de la rivière (1975), Caprice à une voix (1975), Tales of a summer sea (1977), D’un opéra de poupée en sept musiques (1982), Le cyclope (1986), Frauenleben (1992), Schliemann (créé à l’Opéra de Lyon en 1993), Lumor (1996), L’ascension du Mont Ventoux (2004), B Day (2006), Femme en son jardin (2010).

Austin D. Simonds est pianiste, compositeur et éducateur basé au Texas dont le travail a été décrit comme « passionné, beau et mémorable ». Il a fait ses études de composition avec Ermir Bejo, Kirsten Broberg, Andrew May, ainsi que Sungji Hong. Il est titulaire d’une licence en composition et en théorie musicale de l’université du Texas du Nord ainsi que d’un master en composition de l’université de Chicago où il a étudié sous la direction d’Augusta Read Thomas. Une grande partie de son travail porte sur la répétition, les gestes idiosyncrasiques, le lyrisme et la manipulation des textures, et contient souvent un élément narratif ou programmatique. Son œuvre pour piano solo, Aurora Winter, a été sélectionnée pour la conférence internationale des compositeurs Keyboard in the 21st Century. En outre, son œuvre Luxuria pour quintette de pianos a notamment été sélectionnée comme 1er lauréat du Prix de composition Maurice Ravel. Il est également membre fondateur et membre actif du conseil d’administration du nouveau collectif artistique Eclective, un groupe d’artistes qui se consacre à la conservation, à la promotion et à la performance du nouvel art.

Les musiciens

Emmanuel Acurero commence ses études de violoncelle à l’âge de 8 ans avec Asdrubal Castilla dans sa ville natale. 5 ans plus tard il poursuit ses études avec William Molina Cestari (ancien directeur de l’académie latino-américaine du violoncelle au Venezuela) avant d’être admis au conservatoire supérieur de Paris à l’âge de 17 ans. Il continue ses études avec Phillipe Muller et puis avec Raphael Pidoux. Il se produisit en tant que soliste avec plusieurs orchestres au Venezuela, parmi elles l’orchestre Simon Bolivar et l’orchestre symphonique du Venezuela, et parmi les chefs d’orchestre avec lesquels il partagea la scène nous avons les renommés Gustavo Dudamel, Irwin Hoffman, Christian Vasquez et Théodore Kuchard. Il se produit en solo et en musique de chambre. Il participa à plusieurs reprises dans l’académie du festival Lucerne, et influencé par la musique moderne il se produit dans des créations de pièces avec électronique. En octobre 2018 il est admis dans le prestigieux programme d’études du Diplôme d’Artiste Interprète (musique contemporaine) au CNSMDP. Actuellement il poursuit sa dernière année dans ce programme.

Né en 2001, Thomas Briant commence le violon au Conservatoire de Toulon où il obtient son Diplôme d’études Musicales. En 2018, il est admis à l’unanimité au CNSMD de Paris dans la classe de S.M. Degand. En 2019, il est invité en tant qu’académiste au Festival des Écoles d’Art Américaines à Fontainebleau et au festival des Forêts à Compiègne. Il joue en soliste le Triple Concerto de Beethoven avec l’Orchestre de l’Opéra de Toulon en 2018. Il obtient le 1er Prix à l’unanimité avec les félicitations du jury au Concours Vatelot Rampal et le Prix Spécial Musique et Partage au Concours Marie Cantagrill. Passionné de musique de chambre, il suit l’enseignement de C. Désert, A. Flammer, M. Michalakakos ou encore des master-classes avec le Quatuor Ebène, S. Ashkenasi et K. Sawa.

Loué comme « artiste à la réputation déjà grandissante et promis à un grand avenir » (The Well-Tempered Ear), le violoncelliste Andrew Briggs est un voyageur du monde. Parmi ses performances récentes figurent des récitals à Bergen, aux Pays-Bas, à Narbonne en France. Andrew Briggs a également entretenu diverses collaborations dont une avec le violoncelliste principal du Royal Concertgebouw Orchestra (Amsterdam, NL) et une avec l’Axiom Contemporary Ensemble au Alice Tully Hall (NYC) auxquelles s’ajoutent des recitals au Paul Hall (NYC) et des concerts dans le Wisconsin et le Colorado. La saison dernière, Andrew était membre de la section de violoncelle de la Colorado Symphony, principal violoncelliste du Crested Butte Music Festival et artiste invité pour une série de récitals à Chicago, New York et Denver. Après avoir terminé sa maîtrise à la Juilliard School, il a récemment obtenu son doctorat à l’Université du Wisconsin avec son projet d’étude intitulé « Piatti and the Body: une approche intégrative de l’apprentissage des 12 caprices, opus 25 » sur Youtube. Actuellement, Andrew réside à Paris à la Cité des Arts. Il est ancien boursier Harriet Hale Woolley et résident de la Fondation des Etats-Unis (2018-2019). Il est également le nouveau violoncelliste de l’Ensemble Kimya et artiste associé du festival Terres Vibrantes en Auvergne.

La violoncelliste américaine Alexa Ciciretti s’est imposée comme une interprète capable de jouer de la musique baroque à la viole de gambe, des symphonies romantiques, de la musique contemporaine et tout ce qui se trouve entre les deux. Elle poursuit actuellement un diplôme de Master à l’Ecole Normale de Musique de Paris avec Anssi Karttunen.  Alexa Ciciretti a joué au sein de New World Symphony, Rochester Philharmonic, Lucerne Festival Academy and Alumni Orchestras, et Aspen Chamber Symphony.  Elle était le violoncelliste continuo pour la première américaine de Farnace de Vivaldi à Spoleto Festival U.S.A. s’est produite Ojai Festival en juin 2019. Elle s’est également produite avec le groupe Flamenco Sephardit de Miami et a récemment joué dans le court métrage A Waning Heart projeté au Festival de Cannes 2018.  Alexa Ciciretti a étudié à la Eastman School of Music et au Conservatoire d’Oberlin.  Quand elle ne joue pas du violoncelle, elle aime cuisiner, manger du chocolat et profiter du temps qu’il fait dans sa Nouvelle-Angleterre natale.

Edo Frenkel est un jeune chef d’orchestre, compositeur et pianiste « fougueux »  (LA Times), qui s’est rapidement fait remarquer pour ses « performances à la fois intimes et intenses » (Opera Magazine). Il a été chef d’orchestre invité de LUDWIG, les Baltimore Symphony Musicians, l’Ensemble Meitar, l’Ensemble Mise-en et s’est produit avec des groupes importants tels que le Tonkünstler Orchester-Niederösterreich, l’Ensemble Intercontemporain, le Charleston Symphony, des membres du New World Symphony et l’Ensemble Moderne Akademie. Il s’est produit aux festivals d’Aldeburgh et de Lucerne et a été l’un des artistes vedettes du festival d’Ojai en 2019. En juillet 2021, M. Frenkel participera au Festival de Verbier en tant que chef d’orchestre assistant. À partir de septembre 2020, il sera le chef d’orchestre assistant JPYAP du Royal Ballet au Royal Opera House, Covent Garden. Frenkel a travaillé comme chef d’orchestre assistant de Sir Simon Rattle, Brad Lubman, Franck Ollu et Barbara Hannigan. En plus d’avoir été l’assistant de Hannigan, il a été répétiteur, entraîneur et claviériste pour la tournée européenne/américaine de LUDWIG, qui comprenait des représentations à la Philharmonie de Paris, au Concertgebouw Royal et à l’Elbphilharmonie de Hambourg. En tant que claviériste, M. Frenkel a également été le pianiste répétiteur de Hannigan pour le projet Satie : Socrate au Festival de la Ruhrtriennale et à l’armurerie de Park Ave à New York. Il a joué dans le SoundLAB de l’Orchestre de Philadelphie dans le cadre du Festival Barnes/Stokowski. Il se produit régulièrement dans des concerts de musique écrite et improvisée. Il s’est également produit avec les grands noms du jazz Peter Erskine et Randy Brecker. Sa musique a été interprétée dans des festivals internationaux par des artistes tels que l’ensemble Talea, l’ensemble vocal EXAUDI, le quartet JACK, le Tonküntsler-Orchester Niederösterreich et l’ensemble Paramirabo. Sa musique a été jouée aux États-Unis, au Canada, au Japon et en Europe. Il a participé à des festivals tels que Royaumont Voix Nouvelles (France), CEME (Israël) et le festival ME_MMIX (Espagne). Parmi ses commandes les plus récentes figurent une œuvre pour la pianiste Yu-Ting Huang et le Concours International de Piano de Porte d’Orléans, ainsi qu’une œuvre pour grand ensemble pour l’Ensemble x.y. (Royaume-Uni) dans le cadre de leur galerie en ligne Zeitgeist. En octobre 2020, M. Frenkel commencera une résidence à la Cité internationale des arts pour composer et interpréter une œuvre de concert pour violoncelle et piano.

Né en 1995, Antonin Le Faure débute l’alto à l’âge de sept ans. Il a poursuivi ses études au CNSM de Paris dans la classe de Pierre-Henri Xuereb et Jean Sulem. Il se produit au Festival Messiaen de La Meije, au Festival “Soirées Romantiques” du Domaine du Rayol et est lauréat en résidence au Festival Encuentro de Santander (Espagne) en 2018 avec Nobuko Imai puis en 2019 avec Miguel Da Silva. Il est un résident régulier du Festival de Calenzana en Corse. Fier défenseur de l’alto, notamment dans le répertoire contemporain auquel il se passionne très tôt, il a la chance de se former au contact et sous la direction de nombreux compositeurs tels que Kaija Saariaho, Olga Neuwirth, Klaus Huber, Philippe Hersant, Helmut Lachenmann et est invité au sein de l’Académie du Festival de Lucerne de 2014 à 2016 créée par Pierre Boulez où il collabore avec l’Ensemble Intercontemporain et les chefs d’orchestre Sir Simon Rattle, Matthias Pintscher, Alan Gilbert, Susanna Mälkki, Pablo Heras- Casado. Repéré comme l’un des talents d’aujourd’hui, il est 1er prix Jeunes Solistes de la Sorbonne et lauréat en résidence au Conservatoire Américain de Fontainebleau où il obtient un Prix au Concours de la Fondation Maurice Ravel. Lauréat de la Fondation Meyer ainsi que la Bourse Berthier de l’Association des Membres dans l’Ordre des Palmes Académiques, il remporte le Grand Prix CIC-Michel Lucas et fera ses débuts l’année prochaine au festival de Pâques d’Aix en Provence. Curieux et désireux de chercher de nouvelles palettes sonores et de nouveaux univers liant la musique à d’autres arts, Antonin improvise au sein de plusieurs collectifs et joue également de la viole d’amour ainsi que de l’alto baroque.
 Plus récemment, il interprète en première française le concerto pour alto Libro d’Estate de Giovanni Bertelli sous la direction de Simon Proust. 


Eliott Leridon débute le violoncelle à l’âge de sept ans au Conservatoire de Corbeil-Essonnes. À onze ans, il commence à étudier avec Annie Cochet-Zakine. Cette rencontre va être déterminante pour la suite de ses études. Il intègre ensuite le conservatoire régional de Paris dans la classe de Thomas Duran. Il en sort avec le 1er Prix décerné à l’unanimité avec les félicitations du jury. Parallèlement, il étudie le solfège avec Françoise Levéchin-Gangloff, jusqu’à son admission à l’unanimité au Conservatoire de Paris où il poursuit son apprentissage du violoncelle dans la classe de Raphaël Pidoux. Parmi ses prix les plus récents : 2ème prix à la Vienna Competition, 1er prix au concours Flame, finaliste et « coup de cœur » au concours Violoncelle en Seine, plusieurs fois lauréat et 1er prix au concours Vatelot-Rampal dans différentes catégories. Eliott participe à des masterclass auprès de grands maîtres du violoncelle tels que Raphaël Pidoux, Gary Hoffman ou encore Henri Demarquette. Avec ses collègues Thomas Briant au violon et Théotime Gillot, ils forment depuis peu le trio Zarathoustra. Il joue un violoncelle de l’école “Vuillaume” prêté généreusement par l’association “Talents & Violoncelles”.

Après des études musicales en Roumanie, la violoncelliste Diana Ligeti est admise dans le troisième cycle du Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Elle a rapidement attiré l’attention de Lord Yehudi Menuhin, et a fréquenté  l’International Menuhin Music Academy de Gstaad en Suisse. Ligeti est également titulaire d’une maîtrise en musicologie de l’Université de la Sorbonne à Paris. Lauréate de nombreux concours dans sa Roumanie natale, Ligeti a été finaliste du prestigieux concours de Munich en 1992, et a remporté la même année le premier grand prix du Concours international de violoncelle de Douai. En 1996, en tant que membre du Trio à cordes Ligeti, elle a remporté le premier prix du Concours international de musique de chambre à Osaka (Japon). Depuis lors, Diana Ligeti s’est produite en tant que soliste et chambriste dans le monde entier. Elle a enregistré pour Arion, Leman Classics, la Japan Chamber Music Foundation, Warner, Polymnies et d’autres. Ses deux derniers CDs avec l’Ensemble « Musique Oblique » ont été classés avec les plus grands honneurs par la presse française. Diana Ligeti est invitée à participer à des master classes en Europe, au Japon et au Brésil. Elle est un membre régulier du trio « George Sand », l’ensemble de chambre « Calliopée », et occupe le poste de violoncelle solo de l’Open Chamber Orchestra récemment créé. En plus de ses activités d’interprète, Diana Ligeti enseigne au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, aux écoles d’art américaines de Fontainebleau et au Conservatoire à rayonnement régional de Rueil-Malmaison. Elle joue un violoncelle moderne fabriqué par David Ayache (Montpellier, 2001) et des archets de Pierre Grunberger, (Paris, 2010) et Emmanuel Begin (Montréal 2017). En 2018, Diana Ligeti devient la directrice artistique des écoles d’art américaines de Fontainebleau, la première femme à succéder à la célèbre Nadia Boulanger.

Fiona Robson, une violoncelliste canadienne, poursuit actuellement ses études en deuxième cycle supérieur au CNSM de Paris dans la classe de Marc Coppey. Elle a étudié avec Matt Haimovitz à l’Université McGill à Montréal et elle a joué avec Haimovitz en tant que membre de son ensemble de violoncelles Uccello à Montréal, Toronto, New York et Berlin. Passionnée de musique de chambre, elle a participé à plusieurs festivals au Canada et aux États-Unis, lui permettant d’étudier avec des membres des quatuors Ébène, Alban Berg, Artemis et Takács, ainsi de jouer pour le compositeur américain Philip Glass un nouvel arrangement de son Concerto No 1 pour violoncelle. En tant que membre du quatuor à cordes Lafontaine, elle a gagné le concours de musique de chambre de McGill en 2018 et elle était demi-finaliste du Fischoff National Chamber Music Competition. Fiona s’est produite comme soliste avec des orchestres en Ontario, au Canada, et elle a joué à plusieurs reprises dans des écoles en Ontario, au Québec et en Nouvelle Écosse, ainsi que dans des petits villages isolés au nord du Canada.

Musicien, compositeur et artiste interdisciplinaire avec divers intérêts, Daniel Schreiner continue de façonner une carrière éclectique. Ses engagements collaboratifs récents incluent des concerts avec les membres du JACK Quartet à New Music on the Point à Vermont, des récitals avec Shuhui Zhou sur l’Études de Debussy et Ligeti à New York et Bard College, et des performances en tant qu’ancien étudiant invité à Iota Festival of New Music de Williams College. Daniel est l’un des membres fondateurs de KnoxTrio, un trio nouvellement créé de flûte, violoncelle, et piano dédié à la performance du répertoire contemporain expérimental. Daniel vit actuellement à Paris, en étudiant avec Billy Eidi à La Schola Cantorum ; il a reçu la bourse Harriet Hale Woolley et une résidence d’artiste à la Fondation des États-Unis.

Polina Streltsova est née à Moscou en 1992, dans une famille d’artistes du Bolchoi Théâtre. Après ses études à l’école Centrale Musicale et ensuite au Conservatoire d’État de Moscou P.I.Tchaikovsky, Polina entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) pour continuer son apprentissage professionnel dans la classe de Jérôme Pernoo. En 2018 elle obtient son Master de violoncelle avec la plus haute distinction et entre en 3ème cycle supérieur (Diplôme d’Artiste Interprète / Répertoire Classique) au CNSMDP. Polina compte parmi ses maîtres Jérôme Pernoo, David Geringas, Emmanuelle Bertrand, Henri Demarquette. Lors de la saison 2018-2019 Polina a fait partie de l’Académie Philippe Jaroussky à la Seine Musicale, structure dédiée au soutien des jeunes musiciens dans leur transition vers la vie professionnelle. Polina est soutenue par la Fondation Safran pour la musique, la Fondation Meyer et le Mécénat Musical Société Générale. Polina se produit régulièrement en récital dans le cadre de festivals, en France, en Espagne, au Pays-Bas, en Allemagne, en Russie (Académie d’Aix-en Provence, Festival de Violoncelle de Beauvais, Festival de l’Orangerie de Sceaux, Festival d’Ambronnay, Encuentro de Santander, Kronberg Academy, Amsterdamse Cello Biënnale… ); elle se produit également en soliste avec plusieurs orchestres dont l’Orchestre de Chambre du Bolchoi Théâtre de Russie, l’Orchestre baroque Concert de la Loge (direction Julien Chauvin), l’Ensemble Appassionato (direction Mathieu Herzog) l’Orchestre de Chambre de Segovia “Andres Segovia”. Ses partenaires de scène sont, notamment, Philippe Jaroussky, Michel Beroff, François Chaplin, Ludmila Berlinskaya, Sonia Wieder-Atherton, Maude Lovett, Pascal Moraguez. En 2019 elle créé le spectacle « Errance » dont la première a eu lieu au CNSMDP. Pour commencer l’année 2020 Polina fait partie du projet FOSSE, co-production de l’opéra Comique et du Centre Pompidou avec Christian Boltanski, dans le cadre de sa rétrospective au centre Pompidou / Beaubourg. Depuis 2015 Polina joue un violoncelle fait en 1724 par le luthier parisien Claude Pierray, généreusement mis à sa disposition par Mme Catherine Delepelaire.

Mosa Tsay est violoncelliste et conceptrice d’expérience de concert. Bénéficiaire de la bourse Fulbright-Harriet Hale Woolley, Mosa étudie avec Anssi Karttunen, se concentrant sur les œuvres contemporaines pour violoncelle de Betsy Jolas, Kaija Saariaho, et Pascal Dusapin. À New York, elle se produit avec le Wavefield Ensemble et a souvent collaboré avec l’International Contemporary Ensemble (ICE). Elle a travaillé avec plus de 30 compositeurs avec AXIOM, New Juilliard Ensemble et Eco Ensemble. Elle s’est notamment produite dans le Concerto pour violoncelle de Schelomo et Schumann avec le UC Berkeley Symphony Orchestra, dans la tournée du Juilliard Orchestra à Stockholm et Helsinki avec Esa-Pekka Salonen, et dans l’Octuor Mendelssohn avec le Danish String Quartet. En tant qu’ambassadrice musicienne et responsable régionale de la communauté pour Groupmuse, Mosa a présenté et donné 100 concerts à New York et San Francisco. Mosa est l’une des fondatrices du Versoi Ensemble, un « échange culturel par la musique de chambre » finlandais et américain qui a fait ses débuts à New York en 2018 et fut le premier ensemble classique à se produire à la Distillerie Kyrö en Finlande. Mosa a obtenu son Master of Music à la Juilliard School. Elle est titulaire d’un Bachelor en musique et d’un Bachelor en société et environnement de University of California, à Berkeley.

Né en 1979, Sébastien Vichard étudie le piano et le pianoforte au Conservatoire de Paris (CNSMDP). Pianiste à l’Ensemble intercontemporain depuis 2006 il a collaboré avec de nombreux compositeurs : Pierre Boulez, Peter Eötvös, Pascal Dusapin, Beat Furrer, Philippe Manoury, Marco Stroppa, Eliott Carter, Philippe Schoeller, Elliott Carter, Philippe Hurel, pour ne citer qu’eux. Sébastien Vichard se produit régulièrement en soliste sur de grandes scènes internationales (Philharmonie de Paris, Royal Festival Hall de Londres, Concertgebouw d’Amsterdam, Suginami Kôkaidô à Tokyo, etc.). De tous ses professeurs (Alain Martin, Sylvaine Billier, Denis Pascal, Jean Koerner, Patrick Cohen) il a notamment hérité une passion de l’enseignement qu’il exerce aux Conservatoires nationaux de Paris et de Lyon.

Logos